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He decidido trasladarme mentalmente a las novelas ambientadas en la Rambla del Raval, de Manuel Vázquez Montalbán, Eduardo Mendoza y Maruja Torres entre otros. Y pese a que ahora la artería del distrito del Raval es sinónimo de moderneo, gastronomía e integración, si te fijas con atención están todos los pecados capitales en cualquier rincón de la Rambla. No por nada antaño se le llamó el barrio Chino a ese distrito ya que al igual que en Chinatown neoyorquino, a principios del S.XX se instalaban todos los prostíbulos y casas de citas.
Foto 1 «. Sexo chungo» Lujuria. Luis Alberto Pollaccio, argentino que vino con intención de triunfar en el cabaret, y terminó trabajando esporádicamente en Ocaña, y realizando chapas a 20 eur. la felación y 50 el completo.
Foto 2 «Divinas de la muerte». Soberbia. vendedoras de Sephora que promocionan la próxima apertura de una tienda y se pasean con su belleza altiva, regalando sonrisas a la cámara.
Foto 3 «Siempre quiero más» Gula. En la terraza de la Monroe, la chica devora los nachos con un ansia desmesurada.
Foto 4 » Los fondos buitre a la caza» Envidia. Tras la rehabilitación de la Rambla las viviendas duplicaron rápidamente su precio. Vecinos en sus humildes casas son expulsados por entramados inmobiliarios.
Foto 5 «El poder de la usura» Avaricia. Las entidades bancarias han sido grafiteadas con cierto ensañamiento por los afectados de la hipoteca o por los familiares que han visto como a sus abuelos les han vendido preferentes. Representan los bancos la avaricia y la codicia del S. XX.
Foto 6 «Corre, corre» . Ira. La sensación de inseguridad ha aumentado en los últimos años, con pequeños hurtos, y actos de violencia, siendo la mayoría multi reincidentes.
Foto 7. «En posición horizontal» . Pereza . Nisham según cuenta él pertenece a una casta superior en el Punjab, y aquí en la Rambla del Raval trabaja en un kebat, siendo un gandul de campeonato y casi siempre se le ve o tumbado en algún banco o encima de alguna moto.
Versión reducida del trabajo Semestral. La versión extendida se encuentra en el REC. Con una justificación conceptual y formal diferente, aparte del Diario y donde aclaro los problemas surgidos en el proceso.
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Marzo de 2020, una terrible pandemia azota todo el planeta. Nos quedamos meses confinados en casa, en muchos casos, la gente sacó lo mejor de sí misma y mediante solidaridad ayudó a gente que no podía realizar la compra u otras tareas.
Cuando por fín volvemos a salir, nos damos cuenta de que todo ha cambiado, hay limitaciones de aforo, es complicado desplazarse y lo más doloroso psicológicamente, nos ponemos mascarilla y nos convertimos sólo en una mirada, perdiendo la sonrisa.
Este trabajo pretende dejar reflejado para la posteridad mediante una serie de retratos cómo nuestros rostros cambiaron, y nos volvimos durante dos años en personas con una escasez de identidad de imagen. Muchas personas las hemos conocido en estas circustancias y otras incluso se nos ha olvidado la cara que tenían.
Para realizar mi trabajo, me he inspirado en artistas como Joey Lawrence, Lee Jeffries, Brandon Stanton y Lidia Vives, que han realizado series fotográficas y proyectos donde se muestra la esencia y pretenden ser potentes y conmovedores e incluso en algunos casos conseguir que el observador empatice con la situación y muestre mensajes ocultos.
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En esta serie fotográfica he querido recuperar el concepto performance fotográfica, que sin lugar a duda ha sido la práctica que más me ha enriquecido y me ha hecho crecer en este talle de Fotografía.
De nuevo el proceso de creación y producción es una parte esencial en la generación de la performance fotográfica; por ello hemos elaborado una obra propia evitando la utilización de otras imágenes ya existentes.
En esta performance fotográfica he querido reivindicar la cultura como elemento de crecimiento de las personas. En un momento en el que la cultura se pone en duda como derecho, quiero reivindicar la cultura como elemento esencial de la vida de las personas. Una visión de cultura múltiple en la cual se tiene la capacidad de poder elegir.
La cultura como forma de ser y de estar en sociedad, de re-humanizar la vida en comunidad, de volver a dar su sitio en la colectividad (on u offline) a la creación y a la creatividad; la cultura como expresión primera del hombre, siempre presente en cada etapa de la evolución humana.
El actor de la performance fotográfica escala, crece sobre la cultura. En esta ocasión la cultura se representa de tres formas:
He empleado libros de distinta temática, en distinto idioma y de distinto formato para reflejar un elemento más de pluralidad cultural. La cultura es elegir, elegir entre la lectura, la música, la escultura, la pintura, etc. y dentro de cada ámbito sumar, elegir y combinar.
También he querido hacer un giño al paso del tiempo en la cultura, como tiene en algunos aspectos un matiz intemporal, pero en otros si se percibe el paso del tiempo. Los libros son atemporales, en la escalera de los libros podremos encontrar títulos creados a lo largo de los dos últimos siglos que pese al paso del tiempo conservan su valor.
Por otro lado, los discos de CD son elementos sobre los que podemos percibir el paso del tiempo. Este reflejo de la cultura ha quedado obsoleto, es un mero soporte decorativo o de añoranza; pero su uso como elemento cultura para transmitir música ha quedado en desuso.
Por último, nos encontramos con un elemento atemporal y temporal. El Guernica de Pablo Ruiz Picasso, la obra universal refleja un momento determinado, un instante en la historia al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año (1937), durante la guerra civil española. Por otro lado, la obra es un elemento que ha perdurado al paso del tiempo, ochenta años después continúa siendo una obra máxima calidad y relevancia que sigue considerándose como posiblemente la obra más destacada del pintor malagueño.
Lo temporal y lo atemporal del arte confluyen en la escalera de la cultura gracias a esta performance fotográfica que hemos generado. Sobre una misma performance fotográfica hemos construido la serie de seis imágenes.
En cada una de las seis imágenes hemos puesto en marcha un recurso fotográfico distinto, pero sin embargo, las seis imágenes se apoyan en la misma performance fotográfica.
Apoyarnos en una única performance fotográfica nos permite observar los distintos recursos fotográficos utilizados, realizar una comparación entre ellos y profundizar en la valoración de los mismo.
| Imagen | Recurso | Descripción |
| Imagen 1 | Clave alta | Nos encontramos ante una imagen que abunda la claridad, donde la mayor parte de las tonalidades son cercanas al blanco.
En este caso, nos genera una sensación de limpieza, de serenidad, de pureza. |
| Imagen 2 | Clave baja | En esta imagen predominan, en cuanto al tono, las bajas luces (los tonos oscuros o densos).
Se pueden percibir sombras, zonas mayormente iluminadas que otra. Para ello se ha utilizado un espacio oscurecido y tan solo iluminado por un foco. |
| Imagen 3 | Blanco y negro | El uso del blanco y negro ya no es una necesidad, ahora se transforma en un recurso creativo, una decisión estética que transmite un conjunto de intenciones. |
| Imagen 4 | Saturación | La saturación es un cambio en la intensidad del color o, mejor dicho,
es el cambio que sufre un color en su estado puro.
Someter a la imagen a un proceso de saturación nos ha permitido resaltar los propios elementos que conforman nuestra escalera de la cultura. |
| Imagen 5 | Formato horizontal | Este formato expresa la forma habitual que tiene nuestra visión de ver el mundo: de un lado a otro. La visión natural de los elementos se transforma en imagen horizontal.
El ojo gira de izquierda a derecha para apreciar los detalles de la imagen tomada por el autor. |
| Imagen 6 | Fotomontaje | El fotomontaje es casi tan antiguo como la propia fotografía. A través del fotomontaje queremos desafiar la realidad que muestra imagen para acércala aún más al concepto que queremos transmitir en nuestra performance fotográfica.
¿Cuál es el elemento más elevado de nuestro mundo? El cielo.
Pues el uso del fotomontaje nos permite acércanos al cielo gracias a nuestra escalera de la cultura. |
No siempre he tenido como objetivo construir la performance fotográfica que hoy presentamos. Si tenia claro desde un primer momento que quería basar mi trabajo en una performance fotográfica pero no es un elemento que haya permanecido estable a lo largo del proceso creativo.
He trabajo en tres bocetos distintos que han ido sucediendo a las distintas ideas que he ido generando.
Boceto primero:
En este primer boceto, quería construir una performance fotográfica ubicada en el contexto social de las elecciones andaluzas que se celebrarán el próximo 19 de junio en mi tierra. Quería reflejar gracias a la fotografía a la masa de indecisos.
En estas elecciones se calcula que más de un millón de andaluzas y andaluces se encuentran indecisos ante la decisión de votar en los próximos comicios.
Quería construir una performance fotográfica en el que el actor estuviese rodeado de papeletas de distintas formaciones políticas y de distintos programas electorales, aturdido sin ser capaz de elegir.
Rechace la idea ante la imposibilidad de poder acceder a papeletas de diversos partidos políticos con tanto tiempo de antelación a las elecciones andaluzas.
Boceto segundo:
Era una hipérbole del retrato, el retrato infinito. Un retrato tomado entre dos espejos en el que los reflejos de los espejos configurasen un retrato infinito. Quería ser también una crítica social al exceso del autorretrato en las redes sociales, una caricatura de los tan abundantes autorretratos ante el espejo.
Los impedimentos técnicos, disponer de dos espejos enfrentados y la duda de la calidad del resultado final me hicieron no utilizar dicha idea.
Boceto tercero:
Este boceto es que finalmente ha dado lugar a la performance fotográfica que ha protagonizado este proyecto semestral.
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¡Hola!
Esta publicación se ha generado automáticamente en el Ágora.
Te encuentras en el Ágora de la asignatura. En este espacio se recogerán todas las publicaciones relacionadas con las actividades que hagan los compañeros y compañeras del aula a lo largo del semestre.
El Ágora es un espacio de debate en el que estudiantes y docentes pueden ver, compartir y comentar los proyectos y las tareas de la asignatura.
Si solamente ves esta publicación, puede ser porque todavía no se ha hecho ninguna más, porque no has entrado con tu usuario de la UOC o porque no perteneces a esta aula. Si no eres miembro de la UOC y ves alguna publicación, es porque su autor o autora ha decidido hacerla pública.
¡Esperamos que esta Ágora sea un espacio de debate enriquecedor para todos y todas!
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Raúl,
¡Me encantan tus retratos! Transmiten vida, son algo más que una cara.
Un saludo,
Antonio
Hola Raúl!!!
Enhorabuena por la serie. Me ha parecido curiosa, a la vez que me ha gustado el enfoque y la temática. Me ha permitido crear el pensamiento sobre lo que ha supuesto, volver a ver la cara de la gente. Me hace reflexionar, sobre lo que nos hemos perdido o no hemos percibido por culpa de la mascarilla. Ese elemento que ha escondido parte de lo que somos las personas y que expresamos con la cara.
Un abrazo!!!
Jose Fernando